Central park






Proyecto del parque.



El parque no formaba parte del Plan de los Comisarios de 1811; sin embargo, entre 1821 y 1855, el área metropolitana de Nueva York cuadruplicó su población. Como la ciudad se había ampliado, la gente tenía pocos espacios abiertos a los que acudir, e iba principalmente a los cementerios para alejarse de la ruidosa y caótica vida de la ciudad. Poco después, la necesidad por parte de la ciudad de Nueva York de poseer un gran parque público fue expresada por el poeta y redactor del entonces Evening Post (el ahora New York Post), William Cullen Bryant, y por el primer arquitecto paisajístico norteamericano, Andrew Jackson Downing, que comenzó a hacer pública la necesidad que tenía la ciudad de un parque público en 1844. Un lugar elegante para la conducción al aire libre, como el Bosque de Boulogne en París o el Hyde Park de Londres, fue el motivo por el que muchos neoyorquinos influyentes apoyaron la idea, y en 1853 la legislatura del Estado de Nueva York dio 2,8 km², el área situada entre las calles 59 y 106, para la creación del parque, e impuso un presupuesto máximo de 5 millones de dólares.




Desarrollo inicial


Mapa de Manhattan en 1850.
El estado de Nueva Yor designó una Comisión para Central Park con la función de supervisar el desarrollo del parque y, en 1857, la comisión organizó un concurso para elegir el diseño del parque. El paisajista Frederick Law Olmsted y el arquitecto inglés Calvert Vaux desarrollaron un diseño llamado Greensward Plan, que fue seleccionado como el diseño ganador. Según Olmsted, el parque fue «de gran importancia, siendo realmente el primer parque hecho en este siglo, lo que es un gran signo de un buen desarrollo democrático...», una opinión que probablemente adoptaría durante sus varios viajes por Europa en 1850. Durante aquel viaje, Olmsted visitó varios parques. Éste quedó particularmente impresionado por el Parque Birkenhead, situado cerca de Liverpool, Reino Unido, que fue inaugurado en 1847, convirtiéndose en el primer parque público del mundo.





Varias influencias confluyeron en la realización del diseño. Cementerios paisajísticos, como los cementerios de Mount Aurbun (Cambridge, Massachusetts) o el de Green-Wood (Brooklyn, Nueva York) fueron un ejemplo de paisajes idílicos y naturalistas. La innovación más influyente en el diseño de Central Park fue que había caminos distintos para peatones, carruajes de caballos y otros vehículos. El tráfico comercial fue completamente ocultado y redirigido a calzadas hundidas, rodeadas de densos arbustos, para no alterar la impresión rústica del parque. El Greenswrad Plan contenía la construcción de, aproximadamente, 36 puentes, todos ellos diseñados por Vaux, cada uno diferente del otro, utilizando como materiales granito y esquisto de mica, con encajes de hierro de estilo neogótico.Antes de comenzar su construcción, se tuvo que desalojar a todas las personas que vivían en el futuro emplazamiento del parque, de las cuales la mayor parte eran afroamericanos libres o inmigrantes de origen alemán o irlandés. En su mayoría, vivían en pequeños pueblos situados en Manhattan, como Séneca, Harsenville, el Distrito Piggery o el Convento de las Hermanas de la Caridad.




Los aproximadamente 1.600 residentes de clase trabajadora que ocupaban el área en aquella época fueron desahuciados, conforme a la regla de expropiación, durante 1857, y Séneca y parte de otras comunidades fueron derribadas para la construcción del parque.




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The Beatles








The Beatles fue una banda de música rock y pop de Liverpool, Inglaterra, formada en 1960. Estaba integrada fundamentalmente por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Aunque su estilo musical inicial era el skiffle y el rock and roll de los años cincuenta, el grupo también trabajó a lo largo de su carrera con otros géneros musicales, abarcando desde el Tin Pan Alley hasta el rock psicodélico. Sus vestimentas, estilo y declaraciones habían marcado las tendencias de su época, mientras que su gradual aumento de la conciencia social vió extender su poder de influencia a los cambios sociales y culturales acaecidos en los años sesenta. Después de que la banda se separara en 1970, todos sus ex-miembros se embarcaron en exitosas carreras individuales.

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Gregory Coupet

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Macaco -Tengo

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Volare

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La gran esfinge de giza


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Anfield


Historia


Abierto por primera vez en en 1884, Anfield originalmente fue propiedad de John Orrell, un cervecero y amigo de John Houlding, éste último quien sería el fundador del Liverpool F.ol.; Orrell, siendo el arrendatario de Anfield, decidió permitirle al Everton rentar el inmueble por una pequeña cuota. El primer partido celebrado en Anfield fue el 28 de septiembre de 1884 entre Everton y Earlstown, resultando en victoria del Everton por 5:0. Durante la tenencia del estadio por parte del Everton, se erigió una pequeña tribuna para dar cabida a algunos de los 8.000 espectadores que regularmente asistían a los partidos. Houlding le compró a Orrell el estadio en 1891 y propuso incrementar la renta de £100 a £250 por año. El Everton se negó a cumplir sus demandas y se mudó a Goodison Park. Houlding se quedó entonces con un estadio vacío, y decidió formar un nuevo equipo para ocuparlo. El equipo fue llamado Liverpool Association Football Club, y su primer partido en Anfield se jugó el 1 de septiembre de 1892 contra Rotherham Town F.c., ganando los locales 7:0.


El primer partido de liga del Liverpool en Anfield se celebró el 9 de septiembre de 1893 contra Lincoln City Football Club, partido que ganaría Liverpool 4:0 ante 5.000 espectadores. En 1895 se construyó una nueva tribuna con capacidad para 3.000 aficionados. La misma fue erigida en el sitio donde ahora se encuentra Main Stand. La tribuna tenía un distintivo gablete rojo y blanco, y era similar a la tribuna principal del estadio St James' Park del Newcastle United F.C. Otra tribuna más fue construida con madera y hierro ondulado por el lado de la calle Anfield Road en 1903. Después de que Liverpool ganara su segundo campeonato de Liga en 1906, una nueva tribuna fue erigida a lo largo de Walton Breck Road. El periodista local Ernest Jones, quien era el editor deportivo de los diarios Liverpool Daily Post y Liverpool Echo, bautizó a la tribuna como Spion Kop. Fue llamada así en honor a una famosa colina de Sudáfrica donde en 1900 un regimiento local había sufrido fuertes bajas durante las Guerras de los Bóers. Más de 300 hombres —muchos de ellos originarios de Liverpool— habían muerto allí mientras las fuerzas británicas intentaban tomar la colina, la cual era un valioso punto estratégico. Por la misma época otra tribuna fue construida a lo largo de Kemlyn Road, completando así las cuatro tribunas que ha mantenido el estadio desde entonces.



El estadio permaneció casi sin modificaciones hasta 1928 cuando la Kop fue rediseñada y expandida para dar cabida a 30.000 espectadores al mismo tiempo que fue techada. Muchos estadios en Inglaterra tenían tribunas nombradas en honor a Spion Kop, no obstante, la de Anfield era la mayor Kop del país en esa época. Era capaz de albergar más aficionados que algunos estadios enteros. El mástil del SS Great Eastern, uno de los primeros barcos metálicos, fue rescatado del mar en Rock Ferry, cerca de Liverpool, y transportado hasta el valle de Everton para ser erigido al lado de la Kop donde sigue estando de pie, sirviendo como asta de bandera.


Estatua conmemorativa de Bill Shankly localizada al exterior de Anfield.
En 1957 se instaló el sistema de iluminación y el 30 de octubre de ese año, para un partido contra Everton, las lámparas fueron encendidas por primera vez al mismo tiempo que se conmemoraba el 75° aniversario de la Liverpool County Football Association. En 1963 la vieja tribuna de Kemlyn Road fue reemplazada por una tribuna voladiza, la cual tuvo un costo de £350.000 y era capaz de dar cabida a 6.700 espectadores. Dos años después se hicieron modificaciones en el extremo de Anfield Road, convirtiendo a la tribuna en una extensa área techada pero en donde los aficionados estarían de pie. Otra alteración mayor vino en 1973 cuando la antigua Main Stand fue derribada y una nueva tribuna fue construida en su lugar. Al mismo tiempo, las antiguas lámparas fueron retiradas para instalar otras nuevas sobre las tribunas de Kemlyn Road y Main Stand. La nueva tribuna fue inaugurada oficialmente el 10 de marzo de 1973 por el Duque de Kent. En los años 1980 una zona sin construir localizada entre Main Stand y el terreno de juego fue convertida en zona de asientos, y en 1982 se instalaron más asientos en la parte de Anfield Road.



Las Puertas de Shankly fueron erigidas en 1982, siendo un tributo al ex-entrenador del equipo Bill Shankly que acababa de fallecer; la viuda de Shankly, Nessie, abrió las puertas por primera vez el 26 de agosto de 1982.Sobre las puertas se encuentran las palabras You'll Never Walk Alone ("Nunca caminarás solo"), inspiradas en la canción de Gerry & The Pacemakers que los aficionados de Liverpool han adoptado como himno del equipo.
Se añadieron asientos de color y una habitación para policías a la tribuna de Kemlyn Road en 1987. En 1989, después de la Tragedia de Hillsborough, en el Reporte Taylor se recomendó que, antes de mayo de 1994, se instalaran asientos para todos los espectadores en todos los estadios del país. En 1992 una segunda grada fue añadida a la tribuna de Kemlyn Road, convirtiéndola en una tribuna de dos niveles. Incluía palcos y suites de lujo así como 11.000 asientos. Los planes para expandir la tribuna se habrían llevado a cabo antes, pero dos señoras de edad avanzada que vivían en Kemlyn Road se negaron a mudarse de su casa y los planes fueron puestos en espera. Cuando una de las señoras falleció y la otra finalmente decidió mudarse, los planes se pusieron en marcha. La tribuna fue reinaugurada oficialmente el 1 de septiembre de 1992 por el presidente de la UEFA Lennart Johansson y renombrada como Centenary Stand ("Tribuna del Centenario"), esto en conmemoración de los 100 años de existencia del Liverpool F.C. La tribuna Kop fue remodelada en 1994 después de las recomendaciones del Reporte Taylor y se convirtió en una tribuna con asiento para todos los espectadores; después de las modificaciones, su capacidad se redujo significativamente a aproximadamente 12.000 espectadores.



El 4 de diciembre de 1997 una estatua de bronce de Bill Shankly fue develada en el centro de visitantes localizado frente a la tribuna Kop. De más de 2,4 m de alto, la estatua representa a Shankly usando una bufanda del club alrededor del cuello y en una pose familiar que él solía adoptar cuando los fanáticos le aplaudían.[] El monumento de Hillsborough se sitúa junto a las Puertas de Shankly, y se encuentra decorado todo el tiempo con flores y tributos para las 96 personas que perdieron la vida en Hillsborough. En el centro del monumento se encuentra una llama que arde permanentemente, la cual simobiloza la idea de que aquellos que murieron jamás serán olvidados. El cambio más reciente a Anfield se dio en 1998 cuando fue inaugurada la nueva tribuna de doble grada de Anfield Road. La tribuna, no obstante, ha encarado varios de problemas desde su renovación. Durante el homenaje a Ronnie Moran contra el Celtic F.C. muchos fanaticos se quejaron de que la grada superior se movía. A comienzos de la temporada de 1999-2000 una serie de postes de sostén tuvieron que ser colocados para dar mayor estabilidad a la parte superior de la tribuna.

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Grey Dapple Horse(Théodore Géricault)


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La balsa de la Medusa (Théodore Géricault)


Durante el trayecto hacia las costas de la colonia francesa de St. Louis (Senegal), el barco "La Medusa" queda varado en un banco de arena a más de 50 millas de la costa. La carencia de botes salvavidas suficientes para toda la tripulación y el pasaje, obligan a construir una enorme balsa que se sobrecarga con 149 personas que ya no cabían en los botes salvavidas. En un principio se intenta remolcar la balsa con el resto de los botes salvavidas, pero las grandes dimensiones de la misma lo impiden. A instancias de las autoridades civiles y los pasajeros de alta alcurnia que se encontraban a bordo de los botes, el capitán ordena cortar los cabos de remolque abandonando la balsa a su suerte, dejando a la deriva a 149 tripulantes.

Dos semanas después, la balsa es localizada por un navío francés. Sólo quedaban a bordo 15 personas vivas en condiciones deplorables. Posteriormente los supervivientes del naufragio acusaron de abandono a los aristócratas que componían la oficialidad, pudiendo además relatar la traumática experiencia que supuso permanecer cerca de 15 días en una balsa improvisada, teniendo que recurrir al canibalismo para poder sobrevivir. Debido a la presión popular y a la conmoción que supuso este drama para la sociedad francesa, Luis XVIII se vio obligado a instigar un juicio militar contra el capitán de "La Medusa" quien resultó condenado por negligencia y abandono de la tripulación.

El naufragio de la Medusa supuso un auténtico choque para la opinión pública francesa, de manera que la obra ha de ser situada dentro del escenario político, pues el escándalo que supuso el abandono a su suerte de gran parte de la tripulación por el egoísmo de la oficialidad aristocrática llegaría hasta el extremo de convertirse en un símbolo de denuncia de la corrupción borbónica

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The Blacksmith's Signboard. (Théodore Géricault )

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Jason Mraz & Colbie Calliat -Lucky

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Joven violinista-Tienes Talento

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CAMARON - Volando voy

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Paco de Lucia - Entre dos aguas

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War/No More Trouble | Playing for Change | Song Around The World

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Ludwig Van Beethoven - Piano Sonata No.14

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Israel Kamakawiwo-Somewhere Over the Rainbow

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Hitch


Hitch, Alex “Hitch” Hitchens (Will Smith) es un le-gendario y deliberadamente anónimo "doctor amor" de Nueva York, que, por una tarifa, ha ayudado a incontables hombres a impresionar a la mujer de sus sueños.

Mientras asesora a Albert (Kevin James), un tímido contable impactado por una glamorosa celebridad, Allegra Cole (Amber Valletta), Hitch finalmente encuentra la horma de su zapato en la persona de la simpática e inteligente Sara Melas (Eva Mendes), una columnista de cotilleo que sigue cada movi-miento de Allegra.

Hitch, el profesional de la seducción definitivo, se ve de repente completamente enamorado de Sara, una reportera cuya máxima aspiración podría ser desenmascarar al más famoso doctor amor de Manhattan.

Dirección: Andy Tennant
País: USA.
Duración: 122 min.Género: Comedia romántica.Interpretación: Will Smith (Alex "Hitch" Hitchens), Eva Mendes (Sara Melas), Kevin James (Albert Brennaman), Amber Valletta (Allegra Cole), Michael Rapaport (Ben), Adam Arkin (Max Trundle), Julie Ann Emery (Casey), Kevin Sussman (Neil), Robinne Lee (Cressida), Nathan Lee Graham (Geoff), Jeffrey Donovan (Vance), Paula Patton (Mandy).
Guión: Kevin Bisch.
Producción: James Lassiter, Will Smith y Teddy Zee.
Música: George Fenton.
Fotografía: Andrew Dunn.
Montaje: Troy Takaki y Tracey Wadmore-Smith.
Diseño de producción: Jane Musky.
Dirección artística: Patricia Woodbridge.
Vestuario: Marlene Stewart.
Estreno en USA: 11 Febrero 2005.
Estreno en España: 4 Marzo 2005.

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Hitch (trailer)

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Mambo Nr 5

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CONDENADOS A FUGARSE


Nueva York,1932. Ray Gibson es un delincuente de poca monta que acaba de colarse en el club Spanky y detecta enseguida a su primera víctima de la noche. El ingénuo Claude Banks, aspirante a contable, ha salido con su novia esa noche y poco sospecha que se ha convertido en el blanco de Ray. La cartera de Claude va a parar a manos de Ray, quien cree haber conseguido así el dinero para pagar la deuda de juego que tiene con Spanky.
Pero Ray se lleva un chasco porque Claude, que también tiene el vicio del juego, está tan arruinado como él. Para poder pagar ambos la deuda que tienen les proponen hacer un trabajo de contrabando en Mississippi. Pero les detienen y les condenan a cadena perpetua, en los siguientes sesenta años compartirán penalidades y forjarán una profunda amistad con la esperanza de poder verse algún día fuera de la cárcel.

Actores:Eddie Murphy,Martin Lawrence,Obba Babatundé,Nick Cassavetes,Anthony AndersonBarry Shabaka HenleyBrent JenningsBernie MacMiguel A. Núñez JR.Michael TaliferroGuy TorryBokeem WoodbineNed BeattyLisa Nicole CarsonO’Neal Compton.

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Taj Mahal

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Ray Charles - Whatd I Say

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Ray Charles - I Got a Woman

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EL PUENTE DE TRIANA


La construcción de un puente sobre el río Guadalquivir no ha sido una empresa fácil a lo largo de la historia, y como prueba de esta dificultad, se encuentra el hecho de que hasta el siglo XIX nadie ha completado la construcción de un puente a lo largo de la rivera del río comprendida entre Córdoba y Sanlúcar de Barrameda.


A la altura de la ciudad de Sevilla, los romanos desecharon la idea de unir las dos orillas mediante la construcción de un puente estable, posiblemente por problemas de cimentación de las tierras próximas al río, que eran demasiado blandas y arenosas. Los árabes optaron por la solución de un puente de carácter no permanente, y así en el año 1171, bajo gobierno del califa almohade Abu Yacub Yusuf, se construyó el denominado puente de Barcas, que constaba de trece barcas amarradas con cadenas sobre las que se apoyaban fuertes tablones de madera.


Su emplazamiento coincidía con el del actual Puente de Isabel II, El Castillo, en el lado de Triana y a la altura de la puerta de la muralla, en el lado de la ciudad; solo en 1845 cuando se iniciaron las obras de construcción del actual puente de Isabel II, se trasladó su emplazamiento a la zona frente a la Plaza de toros de la Real Maestranza.


Este puente se mantendría tras la conquista cristiana de la ciudad y perduró hasta la construcción del de Triana. Las abundantes crecidas y el fuerte tránsito existente entre las zonas de Triana y Sevilla, hacían necesario un constante mantenimiento de este puente de barcas. En tiempos de Felipe II se dictaron profusas Ordenanzas municipales acerca de su mantenimiento, entre otras, advertían la prohibición de amarrar barcos al mismo.

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RAY CHARLES (JAMIE FOXX)






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TRAILER (RAY CHARLES)

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RAY CHARLES


Introducción

Si una vida se reduce a la suma de sus partes, entonces la historia de Ray Charles podría verse como un relato de triunfos y fracasos personales que se esconden tras una longeva y multipremiada carrera en el negocio del espectáculo. Estamos hablando de un hombre que sintetizó sus luchas, su dolor y su oscuridad personal con la misma efectividad con la que supo fundir en su arte una variedad de estilos musicales: el jazz, el rhythm & blues, el rock & roll, el gospel y el country. Su historia tiene entonces un sentido muy distinto: la cadena de eventos y logros se transforma en el vibrante y conmovedor trayecto de un genio único con una visión propia que enseñó al mundo a escuchar música de una forma nueva.

El filme

"Ray" es la biografía, nunca contada antes, de esa leyenda de la música americana que es Ray Charles. Viene a la pantalla de la mano del premiado cineasta Taylor Hackford y cuenta con un notable trabajo en el papel protagonista del multifacético Jamie Foxx.Hackford lleva quince años preparando, con el productor Stuart Benjamin, este retrato de un artista que transformó su lucha personal con la oscuridad en una luz cegadora.


La historia de Ray -ese niño ciego y pobre criado en la segregación del Sur que fue capaz de romper barreras sociales y artísticas y cambiar el curso de la música americana- es la historia arquetípicamente americana del empeño de un hombre por controlar su destino.Apoyándose en el intenso y sincero trabajo interpretativo de Foxx, "Ray" se centra en el período más explosivo de la carrera de Charles, que comienza cuando este joven negro ciego se sube solo a un autobús en Florida y cruza el país para refinar su arte en la floreciente escena jazzística de Seattle.


Ray lucha por ser tratado de forma justa, es descubierto por Atlantic Records y comienza su imparable ascenso hacia la fama mundial, enredado en su problema de adicción a la droga y en sus tórridos líos amorosos. Pero el trayecto de Ray no avanza sólo hacia el futuro sino que retorna también a su infancia: mientras se convierte en el gran héroe musical de su generación, Ray debe asimilar ese conflictivo momento de su vida cuando su hermano George muere y él empieza a perder la vista a los cinco años de edad; un momento que ejerce una influencia indeleble en sus emociones, su motivación y su música inmortal.

La vida de Ray CharlesNacido en la pobreza de la Depresión el 23 de septiembre de 1930 en Albany, Georgia, Ray Charles Robinson se enamoró de la música a muy temprana edad. Absorbió los himnos de su iglesia baptista pero también el recio blues de los músicos locales. A los cinco años ya estaba aprendiendo piano. Pero una serie de trágicos sucesos alteraron el curso de su vida. Le tocó presenciar la muerte de su hermano George, que se ahogó en un accidente por el que Ray se culpó a sí mismo.


Luego el glaucoma y el trauma de la muerte de George le causaron la pérdida progresiva de la visión. A los siete años ya estaba completamente ciego pero, gracias a la insistencia dura pero amable de su madre, aprendió a valerse por sí mismo en el mundo a partir de su agudo sentido del oído y su fascinación por los sonidos. La música lo ayudó a seguir adelante.Para mucha gente el nacimiento del soul americano se remonta al año 1954 y al incendiario single de la Atlantic, I’ve Got a Woman, interpretado por una joven promesa que se llamaba Ray Charles. El tema mezclaba el blues y el gospel de una forma hasta entonces considerada tabú, fusionando lo sexual y lo espiritual, la ternura y la crudeza, la ligereza y la melancolía, en un sonido inolvidable que hizo que el mundo entero se sintiera sacudido por la canción.


Ésto sirvió de catalizador para incontables músicos que nunca habían oído nada semejante y la chispa que prendió abrió un período de explosión creativa en la cultura americana que llevó a la revolución del rock & roll y más allá. Además de poner en marcha, por supuesto, la carrera de Ray Charles, que se iba a prolongar durante medio siglo.La caótica vida de Ray, siempre de gira, acabó pasando factura. Sus continuas infidelidades pusieron en peligro su matrimonio. Y en 1965 fue arrestado por posesión de heroína en el aeropuerto de Boston, procedente de Montreal. Consciente de que su hábito era una seria amenaza para su música, Ray decidió romper una adicción que se prolongaba ya durante dos décadas y se sometió a una cura de rehabilitación. Su pasión por la música era mucho más fuerte y no volvió a tocar la heroína.Con renovado impulso volvió a tomar las riendas de su carrera, realizando una media de 200 conciertos anuales hasta que una enfermedad del hígado hizo que bajara su ritmo. En los años 70 lanzó uno de sus temas más imperecederos, una emocionante versión del himno America the Beautiful.


A lo largo de su carrera Ray Charles ganó un total de doce premios Grammy; y en 1987 recibió el Lifetime Achievement Award. Grabó unos 75 álbumes y colocó 76 singles en las listas de los más vendidos. Nunca olvidó sus raíces, ni los obstáculos que conoció en su carrera y dedicó más de veinte millones de dólares a obras de caridad, educativas y artísticas para la comunidad negra. Su influencia puede escucharse cada vez que se enciende la radio, pues de su inventiva musical han bebido generaciones enteras de artistas de rock, soul, jazz, gospel y country. Ray Charles falleció el 10 de junio de 2004 a los 73 años de edad.Charles no fue sólo un brillante artista sentado ante su piano; o un agudo negociante que consiguió un control sin precedentes sobre su carrera; o un pionero musical que abrió caminos por los que muchos le siguieron; fue también un hombre en busca de la redención.

La música del filmeTaylor Hackford decidió evocar las emociones y los acontecimientos de la vida de Ray Charles a través de su música. Desde un principio hizo una lista de las canciones que quería que aparecieran en la película:


I Got A Woman

La canción que propulsó a Ray Charles hacia la fama, alterando el curso de la música al fundir el sagrado gospel con el secular rhythtm & blues para crear un nuevo estilo llamado soul.


Drown in My Own Tears

Un enorme éxito en 1956 para Ray Charles, escrito originalmente por Henry Glover para la cantante Lula Reed. Su estilo gospel la convirtió en una balada clásica.


What’d I Say

Para muchos este éxito de 1959 expresa el estilo definitivo de Ray Charles, con su piano eléctrico y un esquema vocal de llamada y respuesta rebosante de sensualidad primaria. En su momento, la canción fue vetada por varias emisoras de radio, pero en 2003 se decidió preservarla como una de las grabaciones más significativas de la historia de la música americana.


Georgia on My Mind

Este tema standard de Hoagy Carmichael se convirtió en el primer número uno de Charles en la listas pop y luego en el himno oficial del estado de Georgia. Supuso un nuevo impulso en la música de Charles, que acompañó su dulce canto con un sentido coro y una orquesta de cuerda en vez de con las habituales Raelettes.


Hit the Road Jack

Un número uno en todas las listas en 1961, coronado por la desgarradora voz de Margie Hendricks que le ruega a Ray que deje la ciudad.


Unchain My Heart

Un tema soul y funky en el que un hombre ruega que le liberen de una relación amorosa no correspondida; tiene un ritmo latino y las famosas armonías tripartitas de las Raelettes que acompañan a los emocionales efectos vocales de Ray Charles.


I Can’t Stop Loving You

Charles le dio su toque soul a este tema country, primer single extraído del álbum Modern Sounds in Country & Western. Esta arrolladora balada se mantuvo en las listas de rhythm & blues de Billboard durante diez semanas seguidas, vendiendo más de un millón de copias.

Ficha técnica Estados Unidos - 2004Título original: RayDirección: Taylor HackfordProductora: Baldwin EntertainmentProductor: Taylor Hackford, Stuart Benjamin, Howard Baldwin y Karen BaldwinGuionista: James L. WhiteFotografía: Pawel EdelmanDirección artística: Scott PlaucheVestuario: Sharen DavisMontaje: Paul HirschMúsica: Craig Armstrong


Ficha artística Jamie Foxx (Ray Charles), Kerry Washington (Della Bea Robinson), Clifton Powell (Jeff Brown), Harry Lennix (Joe Adams), Terrence Dashon Howard (Gossie Mckee), Larenz Tate (Quincy Jones), Richard Schiff (Jerry Wexler), Aunjanue Ellis (Mary Ann Fisher), Bokeem Woodbine (David "Fathead" Newman), Sharon Warren (Aretha Robinson), Curtis Armstrong (Ahmet Ertegun).

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Apolo y Dafne (Gian Lorezo Bernini)


Representa el mito de Dafne, nombre que en griego significa laurel. Era una ninfa hija del dios-río Peneo que transcurre por la región de Tesalia. El dios Apolo, afectado por una de las flechas de Eros, la amaba, pero ella no le correspondía y le esquivaba. En una ocasión Apolo la persiguió, y ella huyó hacia las montañas para evitarlo; entonces ella se encomendó al dios del río Peneo, que la transformó en un laurel. De sus pies iban saliendo raíces y sus extremidades se convertían en frondosas ramas del árbol que desde ese momento fue el consagrado al dios Apolo y pasó a representarlo.

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Louis Armstrong & Barbra Streisand - Hello Dolly

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Manuel Carrasco y Malú-Que nadie

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Crucifixión de San Pedro (Caravaggio)



La pintura representa el martirio de San Pedro por medio de la crucifixión, si bien Pedro pidió que su cruz fuera puesta al revés para no imitar a su maestro, Cristo. El gran lienzo muestra a tres esbirros romanos, figuras tenebrosas, con el rostro oculto o apartado[] , luchando por elegir la cruz del anciano pero musculoso san Pedro.

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The Temptations - My Girl

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The Persistence of Memory. Salvador Dalí.




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I feel good-James Brown

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Jason Mraz -Life Is Wonderful

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Jason Mraz- I'm Yours

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No sabe qué es amor… de Lope de Vega



No sabe qué es amor quien no te ama,celestial hermosura, esposo bello,tu cabeza es de oro, y tu cabellocomo el cogollo que la palma enrama.


Tu boca como lirio, que derramalicor al alba; de marfil tu cuello;tu mano el torno y en su palma el selloque el alma por disfraz jacintos llama.


¡Ay Dios!, ¿en qué pensé cuando, dejandotanta belleza y las mortales viendo,perdí lo que pudiera estar gozando?


Mas si del tiempo que perdí me ofendo,tal prisa me daré, que un hora amandovenza los años que pasé fingiendo.

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