Dzeko

Biografía:

Nació con el nombre de Ephraim Goldberg en Toronto, Canadá, pero adoptó más tarde la nacionalidad norteamericana. Su familia era de origen judío-polaca, con un padre que se dedicaba al comercio de materiales y una madre melómana. Se graduó en 1954 (año en que se cambió el nombre por presiones de su ex-mujer) de sus estudios de arquitectura y comenzó a trabajar en el estudio de Victor Gruen y asociados en Los Ángeles. Tuvo que ausentarse durante un año para absolver el servicio militar, y a su regreso fue admitido a la Escuela de Diseño en la Universidad Harvard para estudiar urbanismo. A su regreso a Los Ángeles se incorporó nuevamente al despacho de Gruen.

En 1961, ya casado y con dos hijas, Gehry se trasladó con su familia a París, donde trabajó en el estudio de André Rémonder. La educación francófona que había recibido en Canadá le fue de gran ayuda para desenvolverse en París. Permaneció un año, durante el cual estudió las obras de Le Corbusier y otros arquitectos franceses y europeos, así como las iglesias románicas existentes en Francia.

Cuando regresó a Los Ángeles, Gehry abrió su propio despacho de arquitectura. En los años siguientes fue desarrollando su estilo arquitectónico personal y ganando reconocimiento nacional e internacional. Su arquitectura es impactante, realizada frecuentemente con materiales inacabados. En un mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples, que crean una corriente visual entre ellas. Sus diseños no son fáciles de valorar para el observador inexperto, ya que una buena parte de la calidad de diseño se encuentra en el juego de volúmenes y en los materiales empleados en las fachadas, preferentemente el metal, en todo lo cual sólo el entendido reconoce enteramente la armonía y el diseño estructural.

Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura. Para acercarse cada vez más a este ideal, Gehry ha ido trabajando en sus sucesivos proyectos en esta dirección, sin abandonar otros aspectos primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edificio o la integración de éste en el entorno.

Habiendo crecido en Canadá, Gehry es un gran fan del hockey, En el 2004 diseñó el trofeo de la Liga Mundial de Hockey.

Alguna de sus obras:

La Catedral de Santa María de Burgos (Castilla y León, España) es un templo católico dedicado a la Virgen María.Ostenta los títulos de Santa Iglesia Basílica Catedral Metropolitana. Su construcción comenzó en 1221, siguiendo patrones góticos franceses. Tuvo importantísimas modificaciones en los siglos XV y XVI: las agujas de la fachada principal, la Capilla del Condestable y el cimborrio del crucero, elementos del gótico avanzado que dotan al templo de su perfil inconfundible. Las últimas obras de importancia (la Sacristía o la Capilla de Santa Tecla) pertenecen ya al siglo XVIII, siglo en el que también se retiraron las portadas góticas de la fachada principal. El estilo de la catedral es el gótico, aunque posee, en su interior, varios elementos decorativos renacentistas y barrocos. La construcción y las remodelaciones se realizaron con piedra caliza extraída de las canteras del cercano pueblo burgalés Hontoria de la Cantera.

En la catedral se conservan obras de artistas extraordinarios, como los arquitectos y escultores de la familia Colonia (Juan, Simón y Francisco), el arquitecto Juan de Vallejo, los escultores Gil de Siloé, Felipe Bigarny, Rodrigo de la Haya, Martín de la Haya, Juan de Ancheta y Juan Pascual de Mena, el escultor y arquitecto Diego de Siloé, el rejero Cristóbal de Andino, el vidriero Arnao de Flandes o los pintores Alonso de Sedano, Mateo Cerezo, Sebastiano del Piombo o Juan Ricci, entre otros muchos.

El diseño de la fachada principal está relacionada con el más puro estilo gótico francés de las grandes catedrales de París y Reims, mientras que el alzado interior toma como referencia a la Catedral de Bourges. Consta de tres cuerpos rematados por dos torres laterales de planta cuadrada. Las agujas caladas de influencia germánica se añadieron en el siglo XV y son obra de Juan de Colonia. En el exterior son sobresalientes también las portadas del Sarmental y la Coronería, góticas del siglo XIII, y la portada de la Pellejería, con influencias renacentistas-platerescas del siglo XVI.

Numerosos son los tesoros arquitectónicos, escultóricos y pictóricos de su interior. Destacan:

* El grandioso cimborrio gótico-plateresco, alzado primero por Juan de Colonia en el siglo XV y reconstruido por Juan de Vallejo en el XVI.
* La Capilla del Condestable, maravilla del gótico isabelino, en la que trabajaron la familia Colonia, Diego de Siloé y Felipe Bigarny.
* El minucioso retablo gótico hispano-flamenco de Gil de Siloé para la Capilla de Santa Ana.
* La sillería del coro, obra renacentista plateresca de Bigarny.
* Los relieves tardogóticos de la girola, de Bigarny.
* Los numerosos sepulcros góticos y renacentistas.
* La renacentista Escalera Dorada, de Diego de Siloé.
* El Santísimo Cristo de Burgos, imagen de gran tradición devocional.
* La significación histórica envuelve la tumba del Cid y su esposa Doña Jimena, su carta de arras y su cofre.
* El popular Papamoscas, estatua articulada que abre la boca al dar las campanadas de las horas, reclamo habitual de los visitantes.

Qué vida más triste es una serie de humor en línea española creada por Natxo del Agua y Rubén Ontiveros, y guionizada y dirigida por el mismo Rubén Ontiveros. Qué vida más triste alcanzó a principios de 2008 más de 2 millones de visitas a su página web; además cuenta con numerosas colaboraciones en su página, como la de Alejandro Tejería. En octubre de 2008 se trasladó el formato a una serie de televisión, que emite La Sexta.

Argumento

La serie trata sobre la vida de Borja, un basauritarra al que le suceden desventuras y situaciones graciosas cada semana. Durante las tres primeras temporadas, emitidas a través de Internet, Borja Pérez cuenta su vida a los espectadores fingiendo que está grabando un videolog cada domingo.

Según uno de los creadores, Rubén Ontiveros, el atractivo de la series reside en que “estamos acostumbrados a ver películas de superhéroes, de gente que le suceden cosas extraordinarias, de ganadores, de personas que superan los problemas y triunfa… pero la vida no es así. Borja representa un poco de todos nosotros, es un perdedor al uso, con el que todos en algún momento nos podemos sentir identificados.”

Durante los primeros episodios se quiso dar la sensación de que lo que el espectador veía era la vida real de una persona.Para apoyar dicha ficción, en ocasiones la cámara grababa desde ángulos extraños, como si estuviese escondida para captar una escena, o nos mostraba cosas que Borja no quería que viésemos. Posteriormente, sobre todo a partir de su emisión en televisión, se juega con la idea de que realmente es un producto de ficción, por lo que algunos capítulos se desarrollan en el plató, pero viéndose las cámaras, los focos e incluso a personal técnico. También hay episodios en los que ocurren sucesos fantásticos, como viajes en el tiempo, magia, vórtices espaciales, etc. Sin embargo, estos capítulos son excepcionales. Durante las primeras temporadas, la serie poseía una continuidad bastante fuerte. El formato televisivo ha hecho que la trama avance mucho más lentamente, que algunos personajes protagonistas pasen a ser secundarios o simplemente desaparezcan (Nuria e Izaskun han perdido protagonismo, mientras que Laura ha desaparecido totalmente), mientras que otros nuevos han aparecido (el padre de Borja, José Luis, Verónica).

Personajes

* Borja: Es el personaje principal de la serie. Su grupo de música favorito es Turbonegro. Borja (Borja Pérez) trabaja en la grúa. Su actor favorito, del que es muy fan, es Bruce Willis. Tiene siempre en su cama la misma colcha, que no ha cambiado desde la primera temporada, y que es uno de sus rasgos característicos. Se le puede ver en su habitación, enfundado con un mando de la PlayStation o leyendo la revista FHM. Tiene varias coletillas, como "toma, toma", "flipa, flipa", "locurón, locurón", "esque de mi cabeza salen pepitas de oro", "ya está, la liada padre" o "que no te da Joseba, que no te da".

* Joseba: Es el mejor amigo de Borja. Joseba (Joseba Caballero) es el amigo inseparable de Borja desde que eran niños, además del marido de Izaskun. Es el co-protagonista de la serie, y sabemos que trabaja como químico.

* Nuria: Fue la novia de Borja. Borja solía engañar a Nuria (Nuria Herrera), nunca tenía ganas de quedar, ni de compartir cosas con ella… hasta que lo dejaron. A partir de entonces se obsesionó con volver, y aunque durante un tiempo fueron nuevamente pareja y estuvieron a punto de casarse, finalmente volvieron a cortar.

* Izaskun: Es la esposa de Joseba. Izaskun (Begoña de la Cruz) odia a Borja y lo considera una mala influencia para su marido.

* Laura: Es la otra ex novia de Borja. Cuando Nuria cortó con Borja, Joseba le presentó a Laura (Laura Zamanillo), una amiga de Izaskun. Borja estuvo saliendo un tiempo con ella hasta que volvió con Nuria, luego estuvo saliendo en secreto con ambas, y finalmente reunió el valor suficiente para dejarla.

* Agustín: Agustín Pérez (Santi Ugalde) es el padre de Borja. Trabaja como tornero y es una persona simple, preocupada porque su hijo ni se independiza, ni se saca novia, ni tiene ambiciones.

* Xabi: Es un amigo de Borja y Joseba. Su primera aparición fue en la segunda temporada debido a unos problemas que habían tenido Borja, Joseba y él porque Borja y Joseba creían que Xabi les había robado el videojuego Pro Evolution Soccer 2006 de PS2, pero finalmente se descubrió que no.

* Verónica: (Verónica Moral) Es la vecina de Borja y Borja está enamorado de ella. No se atreve a decirle lo que siente por ella, aunque en el último episodio de la tercera temporada de Qué vida más triste, se va con ella a Puntacana.En la cuarta temporada al parecer se marcha de la serie, argumentando que se ha quedado a vivir en Puntacana con "un Puntacanes".

* José Luis: Es el amigo de Agustín, el padre de Borja, con el que comparte varias aventuras e incluso ayuda a Borja a viajar al pasado en un episodio de la serie.

* Cristina: Cristina Jimeno es otra exnovia de Borja, amor platónico desde la infancia de Joseba, que conoce a los dos desde pequeños, salió con ella bastante tiempo, pero logró que no se enteraran ni Joseba ni Nuria, por la cual cortó con Cristina, y empezó a salir con ella.

Psych es una serie de televisión estadounidense, de género comedia, rodada en Vancouver, Canadá.

Esta protagonizada por James Roday, que interpreta a Shawn Spencer, un joven consultor que trabaja para la policía haciendo uso de una impresionante capacidad de observación, retentiva e instintos detectivescos que lo llevan a convencer a la gente de que tiene poderes paranormales. Para esto finge entrar en trance o comunicarse con los espíritus.

En el programa también actúan Dule Hill como su reflexivo y honesto compañero Gus, el mejor amigo de Shawn, y Corbin Bernsen como el quisquilloso padre de Shawn, de nombre Henry.

En "flashbacks", descubrimos a Henry Spencer (Corbin Bernsen) queriendo que su hijo (Liam James, Shawn de chico) siga sus pasos, y se convierta en oficial de policía. En la preparación, Henry ayuda a Shawn incentivando sus dotes de observación y deducción, usando habitualmente juegos para ponerle a prueba.

Shawn originalmente se hace conocido como psíquico cuando, luego de encontrar una pequeña pero relevante pista en la escena de un crimen muy seguido por los medios de comunicación, la policía sospecha de él. Teorizando que sus conocimientos solo podrían venir de estar involucrado en la banda de ese crimen, deciden arrestarlo. Es entonces cuando usa sus observaciones para convencer a todos los presentes de que es un psíquico. La comisario ínterina advierte a Shawn que si sus poderes son falsos, el será arrestado, de modo que no le queda más remedio que seguir con ese plan. Pretender tener poderes psíquicos lo lleva a llamar la atención en un extraño pero divertido camino que lo ayuda a obtener nuevas pistas mediante sus habilidades. En su camino lía a Gus, su viejo amigo que trabaja como representante farmacéutico, para que se una a él. Juntos, ayudarán al S.B.P.D (Santa Bárbara Police Departament) a resolver todos los casos.

Las imágenes no son muy buenas porque fueron sacadas con un móvil.

La primera construcción que cruzó el Gran Canal fue un pontón o puente flotante, construido en 1181 por Nicolò Barattieri. Se llamó Ponte della Moneta, presumiblemente por la ceca que acuñaba la moneda veneciana y se alzaba en su entrada oriental.

La evolución y la importancia del Mercado de Rialto en la orilla oriental del canal aumentó el tráfico fluvial considerablemente cerca del puente flotante. Por ello, fue reemplazado alrededor de 1250 por un puente de madera. La estructura tenía dos rampas inclinadas que se unían a una sección central móvil, que podía ser elevada para el paso de barcos altos. La relación del puente con el mercado finalmente produjo el cambio de denominación. Durante la primera mitad del siglo XV, dos hileras de tiendas fueron construidas a los lados del puente. Los impuestos de estas tiendas se ingresaban en el Tesoro de la ciudad, que ayudaba al mantenimiento del puente.

Dicho mantenimiento era vital en un puente de madera de este tipo. El puente de Rialto fue quemado parcialmente durante la revuelta liderada por Bajamonte Tiepolo en 1310. En 1444, se derrumbó por el peso de la multitud que se congregó para ver un desfile náutico, siendo reconstruido otra vez hasta 1524, fecha en que volvió a derrumbarse.

La idea de una reconstrucción en piedra fue por primera vez propuesta en 1503. Diferentes proyectos se sucedieron en las siguientes décadas. En 1551, las autoridades venecianas pidieron propuestas para renovar el Puente de Rialto. Numerosos arquitectos famosos, como Miguel Ángel, Jacopo Sansovino, Andrea Palladio y Jacopo Vignola se ofrecieron, pero todos realizaron propuestas desde un enfoque clásico con diferentes arcos, que fueron juzgadas de inapropiadas para esta obra.

El actual puente de piedra está formado por un único arco, diseñado por Antonio da Ponte, y construido entre 1588 y 1591, basado en el diseño del anterior puente de madera: dos rampas inclinadas se cruzan en un pórtico central. A cada lado de las rampas hay una fila de cubículos rematados en arcos de medio punto, que sirven como comercios. Se apoya en 600 pilotes de madera, con la construcción dispuesta de tal modo que en cada momento las juntas de las dovelas son perpendiculares al empuje del arco. El diseño de ingeniería fue considerado tan audaz en la época que el arquitecto Vincenzo Scamozzi predijo su hundimiento. Sin embargo aún hoy se alza el Puente de Rialto, siendo uno de los iconos arquitectónicos de la ciudad de Venecia. La peculiaridad de este puente es que parece romper con la tradición arquitectónica de construir puentes de tipo romano basados en la estructura de arco de medio punto con una nueva tipología de arco rebajado. Pero en este caso la innovación es solamente visual, porque se trata igualmente de un arco de medio punto que el nivel del agua oculta las bases (dovelas basales) del arco que sólo visualmente parece rebajado.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn:Fue un pintor y grabador holandés. La historia del arte le considera uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado, siendo con seguridad el artista más importante de la historia de Holanda. Su aportación a la pintura coincide con lo que los historiadores han dado en llamar la edad de oro holandesa, el considerado momento álgido de su cultura, ciencia, comercio, poderío e influencia política.

Habiendo alcanzado el éxito en la juventud, sus últimos años estuvieron marcados por la tragedia personal y la ruina económica. Sus dibujos y pinturas fueron siempre muy populares, gozando también de gran predicamento entre los artistas, y durante veinte años se convirtió en el maestro de prácticamente todos los pintores holandeses. Entre los mayores logros creativos de Rembrandt están los magistrales retratos que realizó para sus contemporáneos, sus autorretratos y sus ilustraciones de escenas bíblicas. En sus autorretratos, especialmente, encontramos siempre la mirada humilde y sincera de un artista que trazó en ellos su propia biografía

Rembrandt tenía un profundo conocimiento de la iconografía clásica, y en sus pinturas y grabados solía interpretarla libremente para ajustarla a su propia experiencia. Así, en la representación de una escena bíblica Rembrandt solía combinar su propio conocimiento del texto con su particular concepto de la composición clásica y algunas observaciones anecdóticas de la población judía de Ámsterdam. Por la empatía con que retrató la condición humana, Rembrandt ha sido considerado "uno de los grandes profetas de la civilización".

pintado en los meses de mayo y junio de 1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año, durante la Guerra Civil Española. Fue realizado por encargo del Gobierno de la República Española para ser expuesto en el pabellón español durante la Exposición Internacional de 1937 en París, con el fin de atraer la atención del público hacia la causa republicana en plena Guerra Civil Española.

En la década de 1940, puesto que en España se había instaurado el régimen dictatorial del general Franco, Picasso optó por dejar que el cuadro fuese custodiado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, aunque expresó su voluntad de que fuera devuelto a España cuando volviese al país la democracia. En 1981 la obra llegó finalmente a España. Se expuso al público primero en el Casón del Buen Retiro, y luego, desde 1992, en el Museo Reina Sofía de Madrid, donde se encuentra en exhibición permanente.

Su interpretación es objeto de polémica, pero su valor artístico está fuera de discusión. No sólo es considerado una de las obras más importantes del arte del siglo XX, sino que se ha convertido en un auténtico "icono del siglo XX", símbolo de los terribles sufrimientos que la guerra inflige a los seres humanos.

Biografía

Charles Spencer Chaplin nació en East Street, en el barrio de Walworth (Londres) el 16 de abril de 1889, según información dicha por él mismo ya que no consta documentación oficial de su nacimiento, por lo tanto éste es el primer misterio en la vida de Chaplin. Sus padres fueron artistas de music-hall.
Comúnmente se suponía que era judío, lo que parece no ser cierto, lo cual mencionaría en una entrevista en 1940 durante el estreno de El gran Dictador donde dice: -No soy judío, aunque estaría feliz de serlo-. Se sentía fuertemente identificado con los judíos, a los que defendía, pero no hay ninguna fuente documentada para afirmar con certeza si su padre era de origen judío. Por el otro lado, se sabe que su madre, Hannah Smith, de nombre artístico Lily Harley, fue una mujer de la etnia gitana Romanichel1 , y probablemente también su padre lo fue. Cuenta el hijo de Chaplin en su biografía que su padre se sentía extremadamente orgulloso de su sangre romaní.
La familia de Charlie vivía sumida en la terrible pobreza urbana del Londres de finales del siglo XIX. Su madre (actriz de teatro) vio truncada su carrera debido a que padecía esquizofrenia, y su padre era un cantante alcohólico dedicado al jazz y el blues. Charlie creció en el barrio de Kensington, rodeado de muchos actores de music-hall.
Charlie quedó al cuidado de su madre cuando el matrimonio se separó, poco después de su nacimiento. Su padre murió cuando Charlie tenía 12 años, y éste (junto con su hermano Sidney) pasó largos períodos de tiempo en orfanatos. Charlie era zurdo, al igual que su hija Geraldine Chaplin y sus nietos Tania Chaplin, Suso Chaplin y Dolores Chaplin.

Charlie Chaplin -- Modern Times (1936) Canta ou Rua

El baile es muy complicado

A little less conversation, a little more action please
All this aggravation ain't satisfactioning me
A little more bite and a little less bark
A little less fight and a little more spark
Close your mouth and open up your heart
and baby satisfy me
Satisfy me baby

Baby close your eyes and listen to the music
Dig to the summer breeze
It's a groovy night and I can show you how to use it
Come along with me and put your mind at ease

A little less conversation, a little more action please
All this aggravation ain't satisfactioning me
A little more bite and a little less bark
A little less fight and a little more spark
close your mouth and open up your heart
and baby satisfy me (Satisfy me)
Satisfy me baby (Satisfy me)

Come on baby I'm tired of talking
Grab your coat and let's start walking
Come on, come on (Come on, come on)
Come on, come on (Come on, come on)
Come on, come on (Come on, come on)
Don't procrastinate, don't articulate
Girl it's getting late, you just sit and wait around

A little less conversation, a little more action please
All this aggravation ain't satisfactioning me
A little more bite and a little less bark
A little less fight and a little more spark
Shut your mouth and open up your heart
and baby satisfy me (Satisfy me)
Satisfy me baby (Satisfy me)

(Satisfy me), (Satisfy me)

Come on baby I'm tired of talking
Grab your coat and let's start walking
Come on, come on (Come on, come on)
Come on, come on (Come on, come on)
Come on, come on (Come on, come on)
Don't procrastinate, don't articulate
Girl it's getting late, you just sit and wait around

A little less conversation, a little more action please
All this aggravation ain't satisfactioning me
A little more bite and a little less bark
A little less fight and a little more spark
Shut your mouth and open up your heart
and baby satisfy me (Satisfy me)
Satisfy me ... (Satisfy me)

(Satisfy me), (Satisfy me)

La obra más conocida de Antoni Gaudí, ni fue iniciada por él, ni evidentemente pudo acabarla. A la edad de 31 años se hizo cargo de la dirección de las obras de este Templo, tras la dimisión del arquitecto inicial Francisco de Paula Villar, cuando ya se había construido una parte de la cripta subterránea.
Gaudí cambió radicalmente el primer proyecto sustituyéndolo por uno propio, mucho más ambicioso, original y atrevido que el inicial.
Esta fachada, la del Nacimiento, es la parte de la obra que Gaudí deseaba dejar terminada como muestra y ejemplo para sus continuadores, ya que él, muy a su pesar, tuvo que aceptar que era imposible llegar a realizar una obra de esta envergadura en el corto periodo de una vida. Casi en los inicios había sido tan optimista que soñó con que podría llegar a acabarla en poco más de diez años.